Niezależnie od tego, czy szukasz pięknego zdjęcia królika, czy po prostu jesteś ciekawy królików, które wędrują po świecie, jest wiele galerii królików do wyboru. Istnieją galerie przedstawiające zdjęcia białych królików, królików Jack, a nawet Xu Zhen.
Jack Rabbit Gallery
Galeria Jack Rabbit, znajdująca się w dzielnicy Heights Arts District, oferuje wrażenia związane ze sztuką. Ta galeria sztuki nowoczesnej mieści się w odrestaurowanym domku z lat 20-tych, wynajmowanym przez koneserów sztuki Jamesa i Jodi Grogan. Oprócz dużej ilości dzieł sztuki, miejsce to jest domem dla jednej z najlepszych kolekcji rzeźb w Houston. Położona tuż przy 19. ulicy, galeria znajduje się o krok od najlepszych barów w Houston, co czyni ją idealnym miejscem na spędzenie nocy w mieście.
Oprócz wystaw, galeria oferuje pełen zakres usług, w tym catering i wynajem lokali, co czyni ją idealnym miejscem na każdą imprezę. Oprócz przestrzeni galeryjnej, miejsce to posiada również niewielki, ale imponujący ogródek na świeżym powietrzu – słowa te zostały ułożone przez ekspertów serwisu ezwierzaki24.pl. Jest to idealne miejsce na letni, wieczorny koktajl. W uzupełnieniu do trunków, lokal oferuje wybór deserów i półmisków wędlin. W galerii odbywają się również imprezy okolicznościowe, w tym degustacje win. Jeśli szukasz wyjątkowego miejsca na kolejną imprezę, nie szukaj dalej niż Jack Rabbit Gallery. Od wesel po imprezy firmowe – to miejsce doskonale nadaje się na wszelkiego rodzaju uroczystości. Dzięki bogatej kolekcji unikalnych dzieł sztuki i zespołowi przeszkolonych galerzystów, możesz być pewien, że Twoi goście będą pod wrażeniem tego miejsca. Galeria może pomieścić do 130 osób, co czyni ją idealnym miejscem na wesele, baby shower czy imprezę firmową dowolnej wielkości. Poza wieloma miejscami do organizacji imprez, lokal posiada również ogródek na świeżym powietrzu, co czyni go idealnym miejscem na letni, wieczorny koktajl. Oprócz licznych dzieł sztuki, Jack Rabbit Gallery posiada również niewielką, ale imponującą kolekcję rzeźb. Zlokalizowana tuż przy 19 ulicy, znajduje się o krok od najlepszych barów i restauracji w mieście, co czyni ją idealnym miejscem na spędzenie nocy na przysłowiowym mieście.
White Rabbit
Założona przez Judith Neilson w 2009 roku White Rabbit Gallery to muzeum sztuki współczesnej w Chippendale, w Nowej Południowej Walii. Składa się z kolekcji chińskich artystów. W muzeum znajdują się prace wschodzących i uznanych artystów z Chin i Tajwanu.
Muzeum White Rabbit jest instytucją bezpłatną i otwartą dla publiczności. Prezentuje prace z White Rabbit Collection, która jest największą prywatną kolekcją współczesnej sztuki chińskiej. Muzeum zawiera 2500 prac 500 artystów i jest otwarte dwa razy dziennie.
Galeria White Rabbit mieści się w byłym magazynie Rolls-Royce’a w Chippendale w Nowej Południowej Walii i jest muzeum sztuki współczesnej, w którym prezentowana jest kolekcja prac współczesnych artystów chińskich. Muzeum oferuje unikalne doświadczenie zwiedzających, które opiera się na głębokim ogólnym dyskursie na temat dzieł sztuki. Obejmuje również herbaciarnię, klasę i studio artystów-rezydentów.
Galeria White Rabbit odegrała kluczową rolę w przekształceniu obszaru wokół Chippendale, liściastej uliczki z przełomu wieków w centrum Sydney. W ostatnich latach Chippendale stało się centrum galerii sztuki, przemysłu kreatywnego i miejsc pracy dla kreatywnych artystów. Znajduje się również blisko Dworca Centralnego i Chinatown.
The White Rabbit Collection to kolekcja współczesnej sztuki chińskiej, w której znajdują się prace powstałe po 2000 roku. Muzeum prowadzone jest przez Judith Neilson, a w jego skład wchodzą prace ponad dwóch tysięcy artystów.
Muzeum oferuje bezpłatne zwiedzanie dwa razy dziennie. Oprócz kolekcji, White Rabbit Gallery prowadzi przełomowy program ponownego wykorzystania budynku. Budynek muzeum został przekształcony w przestrzeń wystawienniczą przez Williama Smarta. W budynku znajdują się cztery piętra przestrzeni galeryjnej. Znajdują się tam również boczne sale z intymnymi przestrzeniami. Goście mogą nabyć pamiątki z wystaw.
White Rabbit Galleries posiada również Fundusz Stypendialny dla lokalnych studentów realizujących kierunki artystyczne. Fundusz honoruje Carol Marsh i Suzanne Jones Richardson. Jest nadzieja, że pierwsze stypendium zostanie przyznane tej wiosny.
Rabbithole
Położona w dzielnicy chippendale w Sydney, White Rabbit Gallery to mała, ale potężna kolekcja najnowszych i największych dzieł sztuki współczesnej. Świadczy o jej właścicielach, że udało im się przekształcić zniszczony budynek w tętniącą życiem przestrzeń dla młodych i młodych duchem.
Galeria jest również centrum kreatywnych działań w okolicy. Odbywają się tu takie wydarzenia jak pokazy filmów czy zajęcia jogi. Znajduje się tu również kawiarnia otwarta od 10 rano do 17 wieczorem, od środy do niedzieli. Jest to również dom dla przełomowego programu ponownego wykorzystania budynków. Istnieje duża szansa, że byłeś już w White Rabbit Gallery osobiście.
Biały Królik może nie ma najlepszych z najlepszych, ale z pewnością ma największą kolekcję współczesnej sztuki chińskiej. Galeria jest pomysłem Molly Brown, pełnoetatowej artystki i byłej rezydentki w Summit Artspace. Galeria jest między innymi dumnym opiekunem największej na świecie kolekcji sztuki szklanej. Ta ogromna kolekcja zawiera ponad 700 dzieł autorstwa ponad 2500 artystów. Ponadto w galerii znajduje się multimedialna ekspozycja tego, co najlepsze ze wschodzącej awangardy.
Najlepszą częścią Białego Królika jest to, że są one rzeczywiście otwarte dla publiczności. Oprócz standardowych eksponatów, galeria organizuje okazjonalne wydarzenia, takie jak seria artystyczno-muzyczna, seria odczytów literackich i seria rozmów artystów, projektantów i kuratorów. W galerii znajduje się również zaskakująco duża kolekcja prac wschodzących chińskich artystów. Biorąc pod uwagę reputację galerii, nic dziwnego, że miejsce to przyciągnęło tak dużą liczbę klientów. Zlokalizowana przy 571 W. Tuscarawas Ave., White Rabbit może i jest pierwszą galerią, która odniosła sukces, ale nie ostatnią.
Xu Zhen
Wystawa Xu Zhen „Eternity Vs Evolution” została otwarta w National Gallery of Australia w tym tygodniu. Jest to pierwsza duża wystawa indywidualna tego chińskiego artysty w Australii i stanowi pokaz jego najnowszych prac. Xu Zhen znany jest ze swoich wielkoformatowych, konceptualnych prac, które badają związki między kulturami.
Wystawa przeniesie zwiedzających przez różne światy. Jednym z głównych punktów wystawy jest rzeźba Xu Zhen „Hello”, która jest ponadwymiarową, kinetyczną instalacją rzeźbiarską inspirowaną koryncką kolumną ze starożytnej greckiej świątyni. Oprócz imponującej skali, Hello jest także armaturą dla robotów wchodzących w interakcję z widzami.
Inna instalacja, Under Heaven 20121018, to kloszardowa praca, w której gruba farba olejna musi być co jakiś czas odwracana do góry nogami, aby zapobiec jej przesuwaniu się. Jest to nawiązanie do starożytnej chińskiej koncepcji tian xia, czyli „niebiańskiego królestwa”.
W innej pracy, „Krzyk” (1998), postać w workowatym ubraniu ulicznym wydaje się być zamrożona w czasie. Jest on zamknięty w armaturze, która wydaje się być koryncką kolumną, podczas gdy on sam opiera się grawitacji. Jest to podobny typ kaskaderski do wyczynu Keanu Reevesa z filmu Matrix.
Podczas gdy prace Xu Zhen mogą wydawać się potwierdzać konwencjonalny podział kultur, on sam jest zainteresowany tym, jak globalizacja kształtuje nasze postrzeganie sztuki. Oprócz eksperymentowania ze sztuką i biznesem, jest on również zaangażowany w alternatywną przestrzeń artystyczną o nazwie BizArt.
Xu Zhen jest płodnym artystą, posługującym się różnymi mediami i technikami. Wystawiał w Ullens Center for Contemporary Art w Pekinie w Chinach oraz w Kunsthaus Graz w Austrii. Brał też udział w kilku wystawach zbiorowych. Jego prace były prezentowane na 20 Biennale w Sydney i 51 Biennale w Wenecji. Został również zamówiony na potrzeby nowojorskiego Armory Show w 2014 roku.
Prace Xu Zhen badają relacje między ciałem a światem. Jest to celowo złożona praktyka, która często ma charakter zabawny lub prowokacyjny. Artysta wykorzystuje humor i ironię do tworzenia prac, które kwestionują granice poznawczego zrozumienia.